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作者：暗夜猎影者日期：2025-10-24人气：2
鲁迅散文读书心得优秀文章（精选32篇）
《琐记》是鲁迅先生的一篇散文，是《朝花夕拾》一书中第八篇文章。
《琐记》介绍了鲁迅先生冲破封建束缚，为追求新知识，离家求学至出国留学的一段生活经历。文章从作者切身感受出发，写出了进化论及资产阶级民-主主义思想对进步青年的影响。第九段中说城中唯一的一所中西学堂也成了“众矢之的”。这也的确说明了封建旧思想的根深蒂固，人们对新思想的不了解、不认同。
令我感受最深的是作者在雷电学堂求学时，校长出了个《华盛顿论》的文题，国文老师竟不知华盛顿是什么。这也足见当时人们头脑之古旧、思想之老化，人们对新思想的不接受与排斥。这样的老师，岂不是要耽误学生的学业吗?
我也很痛恨那些所谓的“中国通”、“支那通”，对中国悠久文化的曲解。他们简直是对华夏文化的污辱。当然，那些奇谈怪论是肯定永远不会被我们所接受，也永远应该去抵制的。
文中最有趣之处当数要去日本留学之前的那两条所谓的“经验”，简直是一堆废话，没有一点可用之处，也由此可见中国人当时对一些外国事物的误解。
后面的几段中，也写出了当时一些新文化对青年学生的影响，和老一辈对学习新知识的不支持。
《琐记》可以说是哪个时代社会的一个缩影，很好地写出了当时社会的一些现象，是一篇不错的回忆性散文。
“吃人的人是我哥哥，我是吃人的人的兄弟，即使我被吃了，可依然是吃人的人的兄弟。”今天，我又品味着这令人深思的话语。
此文通篇读来，总觉些许怪，是除语言外说不出的怪。若非语文老师言:“狂人，即疯子”，现今我仍予狂人以诸多奇怪可笑之解释。全文从一个疯子的角度下笔，自是不同寻常，其实文中之我并非狂人，乃他人灌此名予我以便“吃”我。通篇“吃人”，似原始，如童话，更具虚幻之感。所述之世，若到处充满假、恶、丑，无丝毫真、善、美。“我”兄欲“吃我”，见当世亲人间之残忍无情。然“我”劝兄之言语，竟非出于狂人之口，确是一有先见、良知、正义感之人言之。“我”之遭遇、思想，正是先生之遭遇、思想，故先生定欲借此文以告世人。
看终句，“没吃过人的孩子们，或有，救救孩子。”孩子之心灵纯洁美好，没被世俗所污，故先生寄一切希望于孩子，此乃对未来之美好向往。
若先生在，观今之社会，千年陋习虽未根除，少不同那时之失望痛心。今非非人间，先生定竭力善之。先生之精神，乃国之精神，若不被后世继承发扬，奈何?先生虽已去，但诸多事吾辈亦可做，虽不及先生，实可做。先生为国献之甚多，吾辈竭力还先生一“风清气正国貌新”又如何?此举更为国矣!
鲁迅之前，无一鲁迅，希望鲁迅之后，无数鲁迅!
鲁迅先生最大的特质，是有一种“哀其不幸，怒其不争”的胸怀。看到受苦受难而永无了日，故有其“哀”;看到受苦受难而无长进，故有其“怒”。
馒头是吃的东西，那蘸了革命烈士鲜血的馒头就成了药了吗?现在看来恐怕是十分荒.唐的，不可理解的。可是在那个时候，辛亥革命时，虽然结束了我国两千多年的封建制度，可人民的思想还是没有解放。
有很多人说华老栓夫妇麻木但是爱子，我认为恐怕不是的，他在茶馆中忙碌了大半辈子，勤勤恳恳地劳动，为儿子治病而省吃俭用。为儿子治病掏出积攒多年的洋钱，就只换取了几个人血馒头，愚昧落后的表现!试想一下如果华家有好几个儿子，小栓生了病，那么华老栓还会如此尽力吗?恐怕不然，他费尽心思为儿子治病，恐怕是因为“不孝有三，无后为大”的封建道德吧!为了华氏的香火，他们不惜一功代价，甚至用别人儿子的命来“移植”，与其说华老栓夫妇所作所为是对儿子的爱，不如说是对华氏祖宗的“孝”，这从一个侧面反映了人们身上还未散去的封建之气。
夏瑜是资产阶级民-主革命者，他代表的是广大群众的利益，而大众却不支持他。他讲革命道理，人们“感到气愤”;他挨牢头打，人们幸灾乐祸;他说阿义“可怜”，人们说他“疯了”，他被杀害，人们“潮加”一般地去看热闹。“华夏”本是一家人那!夏瑜应该依靠老栓却没有，老栓应该支持夏瑜却没有;流血的不知道为谁流血，吃血的不知道吃了谁的血。以互不关心为始，以同归为尽为终。鲁迅先生通过夏瑜这一角色，表达出同情。赞美，也表达出当时民众的落后愚昧，统治者的凶狠残忍。同时也一语双关地道出了辛亥革命失败的原因：没有获得群众的大力支持，但文中在清明节坟头出现的花环，说明革命者仍然在怀念他，革命火种还没有-----也不会被扑灭。它在黑暗中给人以希望。
夏四奶奶是夏瑜的母亲，她“踌躇”，“羞愧”，但又“硬着头皮”去给儿子上坟，她感到羞愧，因为她认为儿子的光荣就义，英勇牺牲是有损祖颜的事。母亲对儿子不以为荣，反以为耻。不理解，不支持儿子，是一个做母亲的悲哀!她认为花环是儿子显灵，希望乌鸦飞到坟头，是一个封建迷信者的悲哀!
《药》描写群众的愚昧和革命者的悲哀;或者说因群众的愚昧而来的革命者的悲哀;更直接地说，革命者为愚昧的群众奋斗而牺牲了，愚昧的群众并不知道这牺牲的是为谁，却还要因愚昧的见解，以为这牺牲可以享用，增加群众中的某一私人的福利。
《药》---当时整个社会的缩影，字里行间都射出残酷的社会现实!
在鲁迅的所有小说中，虽然我最喜欢的是《狂人日记》，但这篇《阿Q正传》却是最眼顺的。鲁迅的小说作品不多，很多人诟病于鲁迅的文学水准，但往往在一部小说里，先锋般的洞察视线和观察力以及立场可以“纵深”作品，鲁迅恰恰就是依靠写作技法以外的东西在纵深他的小说。
一个“阿Q”刻画出了几千年来奴民的丑态，放在现在这个所谓的和谐社会里，依然是恰如其分到让你会心一笑的地步。鲁迅在批判人性时所展现的悲苦和忧愁，像他瘦弱的脸上的短发一样，看起来很精神矍铄，实际上内里只是为了省事儿。忘记是梁实秋还是谁说过鲁迅“只会揭开伤疤不会提供药方儿”，能提供药方儿当然是最好了，但是能让我们体会到揭开伤疤的痛苦，又何尝不是一种迟来的欢乐呢?
寒假的一天，我看了我国伟大的文学家、思想家、革命家——鲁迅 写的散文诗集《野草》。
我一看这本书就入了迷，爱不释手，一口气就将它读完了，其中有一篇我印象最深的《雪》，这篇文章与众不同，写得十分优美，表达的思想感情很强烈。我想大家一是迫不及待了吧，下面我就给大家讲讲吧!《雪》这篇文章我觉得很有特色，与我们写得有很大的不同。我们写雪的着重点一般都是它的形状、颜色、飘落的样子等等，而鲁迅写得这篇《雪》的着重点却是孩子们怎样塑雪罗汉。
依我个人认为这是《雪》这篇文章的闪光之处。“第二天还有几个孩子来访问他，对了他拍手、点头、嘻笑。但他终于独立坐着了。晴天又来消释他的皮肤，寒夜又使他结一层冰，化作不透明的水晶模样，连续的晴天又使他成为不知道算什么，而嘴上的胭脂也褪色了。”这一段话里蕴藏着一个道理：看似强大的事物却经不住一点点、小小的考验，就已经完全拜变了样，认输了，低头了。在我们身边也存在着这样的事情，我们要去克服它，消灭它，不使它成为你生活的累赘。
《雪》这一篇用了许多的修辞手法，将文章写得更加生动形象，让人读了以后，眼前仿佛就出现了这个情景，如：“但我的眼前仿佛看见冬花开在雪野中，有许多蜜蜂们忙碌地飞着，也听得他们嗡嗡地闹着。”这一句话用了拟人的修辞手法将蜜蜂飞来飞去，写作了忙碌。蜜蜂一边飞一边发出嗡嗡的声音，这是很正常的事，而作者却把它们写成是在吵闹，这更加突出作者之文采。
只要你一闭眼，眼前就会出现书中所写的这一幕。“雪”在我的脑海里是很美的，但在作者笔下的《雪》中觉得更加美丽，我想：鲁迅能写出这样美的雪景他肯定是注入了自己不少的感情在里面，不然是不可能将雪写得如此美丽，我从中发现写作文最重要是要用真情实感去写。我从这本书中获益匪浅。
记得当初买这本书的初衷只是因为久仰鲁迅老先生的大名，想领略一下大作家的风采。可当我翻开这本书时，却陷入在那一个个悲惨的故事中无法自拔。
《狂人日记》中的主人翁，《孔乙己》中的孔乙己，《药》中的小栓，《阿Q正传》中的阿Q以及《祝福》中的祥林嫂，这些人都是那个动荡年代的牺牲品。也正是从这些人身上，我们才看到了当时社会的黑暗。
本书的作者鲁迅老先生，就生活在这么一个动荡的年代。从这本书中不难看出，在当时，做官的人不分青红皂白就随意立罪，而且有的还滥用职权。鲁迅老先生要揭露当时社会的黑暗，这得需要多大的勇气啊!在《呐喊》中，鲁迅老先生虽然没有指名道姓的写出那些恶官，而是从普通的群众身上反映那些官的可恶和社会的黑暗。但不论怎么说，鲁迅老先生敢于揭露当时社会的黑暗，就是好样的，因为他敢于批评权贵。他就是中国文学史上的英雄。
而在二十一世纪的今天，也不乏这样的英雄。就在前一段时间，美国监控丑闻的披露者斯诺登，向全世界说出了这个爆炸性的秘密。也正因为如此，他个人也受到美国的生命威胁。他背着叛国的骂名和生命的危险向世界界揭露了美国的监控丑闻，这等勇气并非一般人能达到的啊!口口声声称最自由民主的国度——美国竟然偷偷监听世界各国甚至本国国民的隐私。这一事件的曝光无疑更清楚的揭露了美国政府的虚伪性和两面性。更让全世界看清了美国的丑恶嘴脸和阴险狡诈。
鲁迅老先生的勇气值得我们学习。《呐喊》中的悲剧已成为过去时，它将永远屹立在中国文学史上，指引后人不要重蹈覆辙，要大步向前地朝着正确的方向前进!
近段看书，却最是喜欢冰心的散文集《十字架的园里》。冰心一直是我最喜欢的作家之一，她的《再寄小读者》《小桔灯》一直存在心底，如一颗闪烁的启明星，指引着我在文字中步步前行，对于文学的喜欢，也许最初就是缘于这些美好的文字。而最让我开始关心她的，却是始于她翻译的一些泰戈尔散文诗集《吉檀迦利》《园丁集》。她的才情，让我倾佩，她的纯真，让我感慨。
童年的离别与爱，使英子终生难忘，也让我刻骨铭心。于是，她唱了五年的骊歌，终于轮到别人唱：“长亭外，古道边……”
可以这么说，真正让我走近她的，正是眼前的这本散文集。冰心无疑是幸福的，她拥有幸福的童年，拥有完美的家庭，受过高等教育，她又是不幸的，因为她体弱多病，生逢战时。在她这么多的文章里，最让我感动的，是纪念她母亲的文字《南归》，字字血泪，句句深情，令人潸然泪下。我一个人捧了一杯绿茶，坐在沙发上，边看边抹眼泪，而适时响起的忧伤的音乐，把我的这种情绪推向高潮，我不得不放下书本，埋首而泣。看这篇文章，我竟然几度停滞，不因为别的，就为了冰心的这片深情与痛彻心骨的悲哀，世界上最深重的悲痛，不是鱼和飞鸟的不能相聚，而是看着自己挚爱的人，渐渐走向死亡，自己却无能为力。
这件事一开始虽没成功，可两天后他父亲的一个船长朋友听说了这件事后，便去找到了他父亲告诉他可以免费带马尔可去美洲。马尔可在去美洲找母亲遇到了许多人，有好也有坏，像慈祥的伦巴底老人，善良的西班牙妇女，热心的小伙计和无恶不作的小偷，当然还有许多乐于助人的好人等等。在这些人的帮助下马尔可终于找到了母亲。
突然就强烈地想起自己的母亲来。好久不曾回家了，也不知道家里一切可好?现在的我，好象成了逃避的影子，总是把自己藏到尘埃的最深处，想着远离。也许这些冰凉的泪滴里，摇曳抖动的，不是冰心的文字，而是自己苍白的灵魂，在无垠的荒野，惊悸颤动，无处逃循。
说起来也许让人难以置信。我这几天因故不能游泳，于是便带了这本书，在泳池边陪女儿游泳。陪是借口，因为女儿根本就不用我担心，她在水中如条美丽的小人鱼，自在快乐，不用我照看。于是，我便搬了凳子，拿了书本，静静地坐在一角，沉浸在冰心的世界里。泳池喧闹，而我却听不到任何声音。偶尔有清凉的水自池中扬起，那是女儿在调皮地向我打招呼。看着冰心在慰冰湖畔的孤寂，感受着她深入骨髓的孤独，仿佛躺在那里的不是她，是我，凄风冷雨，孤身一人，独在异乡，这种寂寞是别人无法理解的，而她却是幸福的，因为她可以用笔，用文字来向她可爱的小读者展现自己灵魂深处的孤寂和清冷，她有那么多的关爱和朋友。如她自己所说，她是最幸福的女人，在感情上。
生活没有如果，他们的命运告诉了我们。我们每个人的命运都受制于这个时代。我们不能完完全全的决定着自己的命运，我们要做的是怎样让我们更幸福。有远大的理想很好，想平凡的生活也好，这只是我们追求幸福的一种途径。
周国平的随笔散文，真正映了“随”和“散”这两个字。每篇文章都透着淡然，好像是从心中自然而然地流淌出来一般。他的文章更多地关注自己而不是家国大事，好像就一直停留在“修身、齐家、治国、平天下”的“修身”境界。
时至今日，在我们生活的世界，利益的驱动超越一切，物质的诱惑淹没精神的愉悦，连学界也已成为喧闹的名利场，我们很难再听到来自心灵本真的呼唤——如此浮躁的社会里，安静就会显出多么的珍贵，守住一份宁静又是何等不易。
所以，我们要想推动人类社会不断向前发展，不断发现地球新的奥秘，不断创造更多的财富，那就得学习内莫船长的精神，不论是在生活中遇到任何的困难和挫折，我们都必须冷静的去面对，勇敢去克服。我们坚信：任何困难都将无法阻挡我们人类前进的脚步!
富洛娄，身为神甫的他必须压抑自己的欲望，正是这种压抑扭曲了他的人性，情欲和嫉妒最终造成了他的理智失控，成为自己欲望的奴隶，由神甫变成了魔鬼。
《三国演义》中的人物各具其态，有长有短。以下是由为大家收集整理出来的20xx年《三国演义》读书笔记800字精选，希望能够帮到大家。
一旦内心深藏的美好潜力被激发出来，便可以放出奇异的光彩和无穷的力量，烈日下爱斯梅拉达的一口清泉。打开了这个奇丑人心灵的窗户。激起他迸发出 “美!美!美!”这样三句美丽的诗句，这口清泉使他发现了生活真正的意义，激起了他追求美好生活的决心和勇气，致使他把自己的整个生命和热情都与这位象征人类美好事物的心地善良的少女联系在一起。为了她。他可以赴汤蹈火，在所不惜。
读了《林清玄散文集》后，我内心有着许多感想。在这些散文中让我印象最深的是《不孝的孩子》。这是一篇简短但意义深刻的散文。
散文中写到了一位老先生，他在中国台湾的儿女一开始对他很好，可老先生找到大陆的儿子后他们就变得非常不孝顺，因为他们怕大陆的大哥也来抢老先生的遗产。
文中作者认为：就算分给大陆的大哥一部分遗产又怎么样，何况父亲还没有死，财产还不知道怎么分!老人也认为：既然这么不孝，连一毛钱也不要留给他们。但是话又说回来他也不会真的那样做，总是自己的孩子嘛!
这则故事中的儿女能这样对待自己的父母，真是让人寒心。这世间能有多少子女体贴，孝顺父母的心呀?扪心自问，父母从小养育我们，培养我们，含辛茹苦把我们抚养成人成才，到最后我们能给予父母什么样的关怀呢?我们又为父母做了多少呢?也许有的同学认为父母为我们洗衣、做饭、供我们上学都是天经地义的，稍有不乐意还会耍犟脾气。试问，当你过生日吃着父母为你准备的可口饭菜、香喷喷的蛋糕，你可知道父母的生日是几月几日;当你坐在宽敞明亮的教室里读书时，你可知道爸爸为了你能有安逸的生活条件，正在外辛苦奔波;当你晚上躺在松软的席梦思上甜甜入睡时，你可知道妈妈还在灯下为你织毛衣……
孝敬父母是我们中华民族的传统美德，“百事孝为先”，我们应该从小养成孝敬父母的好习惯，懂得回报，学会感恩。为我们的父母谱写一曲爱的赞歌。
很崇拜毕淑敏，特别爱读她的散文集。有人这样评价她：在热闹而浮躁的文坛，毕淑敏似乎自立门户，不能把她归属于任何一个派别;她不以学问见长，也不以前卫的语言标榜;她不是江南的清山秀水，也不是草原上的黑骏马，她似乎是从五千年的文化传统中走来，但又不全是传统文化的回归。她把日常生活中极为平常的事物作为审美客体，把人人都经历的事情写得妙趣横生。这种朴实无华的文风，很有一点“平淡而山高水深”的境界。
在暑假里，再次读了《毕淑敏散文》，和她一起分享了心灵的颤动，毕淑敏以散文的形式，以诗一般的文字告诉我们“爱”是世界上最有记忆的金属，她是那么具有夺目的光泽，是那么具有多艳的色彩。“爱”是人世间最最具有情感，最最具魅力的，是任何物品所替代不了的。《爱怕什么》是毕淑敏的散文名篇，被现代人称为“心理散文”。在读的过程中，我对文章产生了特有的激动，或许是毕淑敏在字里行间对我的打动，第一次，我真真地对“爱”有那样的按捺不住的冲动，肯定地说，正是毕淑敏对“爱”的深刻理解打动了我。
“爱一桩事业，就奋不顾身地投入。爱一个人，就斩钉截铁地追求。爱一个民族，就挫骨扬灰地献身。爱一种信仰，就至死不悔。” 从毕淑敏对“爱”的诠释中，不难看出她对“爱”那种独有释怀。
阅读这篇散文，感觉毕淑敏对“爱”的解释特别具有生活的气息，特别具有人性的舒漫，使“爱”更具有人性之魂。在她的笔下，“爱”怕撒谎，“爱”怕沉默，“爱”怕犹豫，“爱”怕模棱两可，“爱”怕沙上建塔，“爱”怕无源之水，“爱”怕假冒伪劣，“爱”怕刻意求工。“说了爱的许多毛病，爱岂不一无是处?”其实不然，毕淑敏在散文中用了大量的“爱是什么”从广泛的多视角诠释了“爱”的博大、“爱”的坚固、“爱”的力量和宏大。文中对“爱”的强调，足以保有一份人世间的真“爱”真“情”，能使孕育万物之生活的草原生长出能力、勇气、智慧、才干、友谊、关怀……。保有一份真“爱”，就是照耀人生长明的温暖的灯。
从阅读毕淑敏的散文中，我更多的体味是教师应该如何对学生倾注爱，倾注多少“爱”，是“一生”还是“一时”。母亲对自己的孩子倾注的是毕生的精力和爱，教师更应具有母亲的博大情怀和终生的“爱”，因为教师的职业就是以“爱”的呵护，“爱”的德行，照耀学生们前行的道路。
《爱怕什么》的的确确告诉我们，教师就应该永久真切的爱自己的学生，因为只有“爱”才会使我们的事业得以成功。
我在毕淑敏散文中，体味到“爱”的真谛—— “爱是神奇的化学试剂能让苦难变得香甜，能让一分钟永驻成永远，能让平凡的容颜貌若天仙，能让喃喃细雨雅过雷鸣电闪。”
“爱”是教育者的情怀，“爱”是教师的职业特性，“爱”是灵魂工程师们的之情，“爱”是学生成长的土壤，“爱”是学生快乐的源泉。“爱”是孕育万物的草原。在这里，能长出能力、勇气、智慧、才干、友谊、关怀……所有人间的美德和属于大自然的美丽天分，爱都会赠与你。”
让我们尽情的赋予学生们更多的“爱”，面对鲜活充满童贞的孩子们让我们释怀人本的真“爱”。只有这样我们才能看见“爱”的种子成长的姹紫嫣红。
最近在看毕淑敏的《北极光的微笑》，是本散文集，真的很喜欢。不知怎么的，最近偏爱散文，这在我之前20--年的生活里是不曾有过的。也许因为是女作家写的书吧，总感觉像是个和我谈心的大姐姐，生活中的琐事，竟也能引起我的共鸣。和之前读外国名著的感受很不一样，外国名著再好，我也无法身临其境，不了解时代背景，即使书中再怎么介绍也无济于事。读中国作家写的就明显好读多了，虽说我历史学的不好，但是大的时代背景还是了解的。
《北极光的微笑》一书中都是写的各种生活的小事，从小事中足以窥见作者的性情。她一定是一位贤惠的妻子，称职的母亲，还有最值得去交心的朋友。是不是她心理学家的身份，使得她写的文章深谙大众的心理?
书中谈到怎么度过人生中的低潮时这样写道：“安静地等待。好好睡觉，像一只冬眠的熊，锻炼身体，坚信无论是承受低潮或是迎接高潮，好的体魄都用得着。和知心的朋友谈天，基本上不发牢骚，主要是回忆快乐的时光，多读书，看一些传记，一来增长知识，顺带还可以瞧瞧别人倒霉的时候是怎么过去的。”真的好像我自己，不开心的时候睡一觉，起来就会轻松很多，要么找个老朋友聊聊天，不说不开心的事，多是对过去快乐的回忆以及对未来美好的憧憬，不过说到锻炼，我还差得很远，看来以后要多加努力了。
毕淑敏——侑人這样评价她：在热闹而浮躁的文坛，毕淑敏似乎自立门户，不能把她归属于任何一茖派别;她不以学问见长，也不以前卫的语言标榜;她不是江南的清山秀水，也不是草原尙的黑骏马，她似乎是从五千年的文化传统中走來，但又不全是传统文化的回归。她把日常生活中极为平常的事物作为审美客体，把人人都经历的事情写得妙趣横生。這种朴实无华的文风，很侑一点平淡而山高水深的境界。
毕淑敏《爱怕什么》以散文的形式，以诗一般的文字告诉我們“爱”是世界尙最侑记忆的金属，她是那么具侑夺目的光泽，是那么具侑多艳的色彩。“爱”是人世间最最具侑情感，最最具魅力的，是任何物品所替代不了的。毕淑敏对“爱”的深刻理解打动了我。
“爱一桩事业，就奋不顾身地投入。爱一茖人，就斩钉截铁地追求。爱一茖民族，就挫骨扬灰地献身。爱一种信仰，就至死不悔。”从毕淑敏对“爱”的诠释中，不难看出她对“爱”那种独侑释怀。阅读這篇散文，感觉毕淑敏对“爱”的解释特别具侑生活的气息，特别具侑人性的舒漫，使“爱”更具侑人性之魂。在她的笔下，“爱”怕撒谎，“爱”怕沉默，“爱”怕犹豫，“爱”怕模棱两可，“爱”怕沙尙建塔，“爱”怕无源之水，“爱”怕假冒伪劣，“爱”怕刻意求工。毕淑敏在散文中从广泛的多视角诠释了“爱”的博大、“爱”的坚固、“爱”的力量和宏大。文中对“爱”的强调，足以保侑一份人世间的真“爱”真“情”，能使孕育万物之生活的草原生长出能力、勇气、智慧、才干、友谊、关怀……。保侑一份真“爱”，就是照耀人生长明的温暖的灯。
最近阅读，但最喜欢冰心的散文集《十字架的园里》。
冰心一直是我最喜欢的作家之一。她的《再寄小读者》和《小桔灯》一直存在于我的心中。就像一颗闪亮的晨星，指引着我的写作一步一步向前。
然而，让我最开始关心她的是她翻译的泰戈尔散文诗《吉檀迦利》和《园丁集》。她的才华，让我佩服，她的天真，让我感慨。
可以说，正是这本文集使我认识了她。冰心无疑是幸福的，她有一个幸福的童年，有一个完美的家庭，受过高等教育，她是不幸的，因为她虚弱身患疾病，出生在战争时期。
在她那么多的文章中，最让我感动的，是纪念她母亲的文字《南归》，字字血泪，句句深情，令人潸然泪下。
我端着一杯咖啡，坐在沙发上，一边看着，一边擦着眼泪，还有不时传来的伤感音乐，把我的这种情绪推向了高潮，我只好放下书，埋头落泪。
看这篇文章,我有几度的停滞,不是因为别的,只是因为冰心这片深情和痛苦难过的悲伤,不是鱼和鸟不能聚在一起,而是看他们的亲人,逐渐走向死亡,他们却什么都做不了。
突然很想念我的母亲。我很久没回家了，不知道家里一切都好吗?现在，我似乎已经成为了逃避的影子，总是把自己藏在最深的尘埃里，想着远离。
也许这些冰冷的泪水里，摇摆着的不是冰心的话语，而是自己苍白的灵魂，在无边的荒野里，颤抖着，无处可逃。
看着冰心在慰冰湖畔，感受她的孤独和深度的骨髓,仿佛躺在那里的,不是她,是我,凄风冷雨,独自一人在国外,这种寂寞是别人听不懂,但她是幸福的,因为她可以用笔,向她可爱的小读者展示她的灵魂深处的孤独和寒冷,她有太多的爱和朋友。
正如她所说，从情感上来说，她是最幸福的女人。
读过很多散文，我最心仪的，是林清玄先生的。
最早读过林先生的“菩提系列”，那时就被林先生的清新淡雅的文风，深厚的底蕴，以及对人生、对世界的参悟深深地吸引了。最近，我又特地购买了一本《林清玄散文集》，本书是从林清玄这位多产的中国台湾作家数百万字的作品中，遴选出的二十余万字的散文精华，是沙海中淘出的金子，令人百看不厌。过后，许多片段泊在记忆中，不时地熠熠闪光。对这本书，我更是爱不释手，常置于桌边案头，不时拿来欣赏。
林先生的散文，最适合在平静的夜晚，冲上一杯淡淡的香茗，独坐在发出温和的光的台灯下，静静地欣赏，享受散文带给人的平和与智慧。曾经多少次，在自己心情烦乱的时候，《林清玄散文集》陪在我身边，安抚我的心灵，让我一次次平静下来。这些文章，犹如一道道山泉，带着它的淙淙流水声缓缓地走到我们心中，让我们去慢慢品味生活的甘辛。林清玄的散文总有一种哲学的意味和一点“禅”的味道。读他的散文犹如一次心灵的洗礼，总能给人深深的启迪。
林先生的文章总是远离庸俗于污秽，更没有咄咄逼人的气势，而是清丽悠远，沁人心脾。这些文字里，有花的鲜美、月的皎洁、风的温柔、自然的博大，更有人性的芬芳。它如同生长在人心中的一株树，虽然孤独，但忠实地为我们守住了天上皎洁的月，让生活在纷繁世界中的我们看到，在世界上的某些地方，还存有一些纯净。他的散文是唯美的，淡淡地道来，慢慢地述说，绝少雕饰，犹如“清水出芙蓉”;而他的故事也是很平民的，就发生在我们身边，他写的就是我，就是你，就是他。这些是文章，初读自是清新异常，再品更是心开意解。他的文字每每读后都会让我们的内心充满宁静与关爱。文如其人，没有高雅的品味和水晶般纯净的心，怎能写出美得沁入人心的文章?
虽然我在她的文章中并没有找到太多华丽的词句，也没有令人一读就感到新鲜的选材，但她却把最普通的平民生活，便成了如孔雀开屏一样的灿烂的生活美景。她总能抓住人在生活中发现不到的镜头，他总能洞穿人的心理，写出人人心中有，笔下无的画面，令人充满遐想与佩服。
这也是我最佩服她的地方。她总能观察到别人观察不到的细节。她的素材全部取于平常人的生活，或许这没有太大的意义，但对我们来说，她教会了我们一个很好的道理，文章都是取决于生活。生活中的点点滴滴都能成为你笔下的素材，只要你观察入微，同样能写出好文章。
而《毕淑敏散文集》就是解读这最好的老师。它是毕淑敏多年精品散文的集选，阅读她的每一段文字都会有新奇感。让你读来佩服于她丰富奇特的想象力。她语言的链接是那样的清新自然，没有一点酸涩与沉重。
在这本诗集中，我最喜欢的一篇文章是《像烟灰一样散去》。
当我第一次看到这个题目是像是有一股定力被深深的吸引住了，因为“烟灰”在生活中是一件实在不能唤起人们任何记忆与幻想的事物，而现在竟有将它拿来做文章的，我惊叹作者的标新立异。细细品味全文原文之后，才发现其言辞独到透彻，深邃厚重。
“医生+作家+心理学者”是毕淑敏的公式。有限的生命对于她却活出了几倍的人生。而在这背后一定有常人所不知的艰辛与心血。
读完整本书后我觉得她的文章就像她的个性一般坚强韧性。在她的笔下展现了一幅幅栩栩如生的画面，优美的词句在他的笔尖下翩翩起舞，平淡而又高雅，离奇而又生动。
我很喜欢这本书，希望更多的人能够和我一起来分享这本书。
鲁迅是个完美主义者，他终生都在追求理想的完美、人格的完美、道德的完美。他论敌的议论，总是锋芒毕露，直入对手骨髓。
在《复仇》、《复仇其二》两篇散文诗中，鲁迅复仇的矛头却直指百姓——那些他一心想唤醒、想拯救的人。鲁迅的这种“复仇”精神，是对愚昧百姓“怒其不争”的体现，也是为了“引起疗救的注意”。
《复仇》鲁迅在《野草》的英文译本的译序中说：“因为憎恶社会上旁观者之多，作《复仇》。”所谓的“旁观者”及那种看客心态，在他的几个小说中屡有描摹，但这文章里面的被看者，倒是有些特别。
“他们俩裸着全身，捏着利刃，对立于广漠的旷野之上。”“裸着全身”，是指向爱，指向全身心的偎倚、接吻、拥抱;“捏着利刃”，当然是指向杀戮，是恨的体现。他们复仇的方式非常奇特：既不拥抱也不杀戮，即实现了复仇。看客们由失望到绝望，终于“面面相觑，慢慢走散”，这时，干枯而立于旷野的男女则反过来赏鉴路人的干枯与死亡，而且因为生命的飞扬而大喜。
《复仇其二》这首散文诗所写的故事情节和细节，均取材于《新约全书?马可福音》，但鲁迅竭力把神之子手足被钉的痛楚，同玩味着神之子被钉杀的可悲悯可诅咒的人们的欢喜，作了鲜明而强烈的对照，这就使宗教神话故事获得了新的意蕴。
在散文诗的主体部分，一共八次出现了“神之子”的字样，反复渲染耶酥是“神之子”，到散文诗的结尾，突然来了一个大转弯，说出了他是“人之子”。人们钉杀的是“人之子”，而“钉杀了‘人之子’的人们身上，比钉杀了‘神之子’的尤其血污，血腥”，这是文章真正的意蕴所在。
《复仇》表现了他对庸众的几乎没有复仇的复仇，是鲁迅式的黑色幽默，《复仇其二》则借用宗教神话故事，表现先觉者在被他希望拯救的庸众迫-害的大痛楚中，以对庸众的悲悯和诅咒来作为复仇，他痛得“柔和”和“舒服”，都因为这玩味——复仇之故。这种复仇当然更没有复仇意味，只是牺牲自己以期庸众将来的醒悟。
《复仇》与《复仇其二》在思想上是统一的，但在艺术上却呈现出迥异的风采。《复仇》是一幅几乎静止，几乎无声的艺术画面。《复仇其二》却充满动感和声响，就连复仇的大悲悯和大诅咒，也是通过“他腹部波动了”的肢体形象和喊出“我的上帝，你为什么离弃我”的声音形象来表现的。
鲁迅希望用自己的笔去唤醒民众，他坚信自己的笔总有一天能划开那厚重的乌云。
我尤爱散文，尤其是朱自清的散文。因为他的散文总能让我感受到真善美，且描写的细腻，别有一番风味。
首先了解朱自清的散文，则是由《荷塘月色》开始的，初度《荷塘月色》时，并没有读出什么新奇。但若一遍一遍地细细品读，却发现其中的韵味。
作者开头就用了“颇不宁静”来吐露出自己的心声，以独处的心境创造出孤寂的氛围，流露出淡淡的哀愁。往下细品时，又感到作者的彷徨。作此篇时正值大革命失败不久，白色恐惧笼罩这大地。朱自清，当时大时代中的一名小卒，虽没有鲁迅先生那样用犀利的笔锋写就一篇篇抨击国民党反动派的文篇，但也用他独特的方式反对当时的黑暗统治。但他却陷入了苦闷和彷徨。他像一个盲人在黑暗的世界慢慢摸索，这正如文中所说“我也超出了平常的自己，到了另一个世界”。看着景色如此美妙的荷塘月色，朱自清完全陶醉了。“在苍茫的月下，什么事都可以想，便觉得是个自由的人”对现实的不满和无奈，使朱自清抛开一切烦恼，尽情受用这“无边的荷塘月色”。文末又写到采莲。那是朱自清开始怀念自己的家乡---江南水乡了。况且采莲时的快乐和幸福又更加激起了他对美好生活的向往。他不愿让黑暗的现实打破他的梦想，只有在这荷塘的月色下独自回味了。
由起初觉得这只是篇游记性的散文到后来的带有爱国色彩的散文。其中的过度是非常值得回味与品味的。这就是朱自清散文吸引我的地方。耐回味，丰富的情感。。。。。。这就是朱自清散文的魅力之处。
然而使我更加喜欢朱自清的散文，则是由《背影》引出的。《背影》相对于大部分人来说都是十分熟悉的。这就是朱自清散文的代表作。这是一篇描写亲情的文章。文章主题是描写父子之间的感情。虽然它的文字不是很多，但其中的一字一句都反应这父子之间的深情，且作者把文章描写得栩栩如生，令人感同身受。《背影》所以能感动作者之处，在于对父亲的回忆，作重要的是他写出了自己真情实感。印象最深的2个片段，一是胖胖的父亲蹒跚地穿过铁道，跳下去又爬上来，就为了给儿子买橘子;二是父亲来信：“我身体平安，惟膀子疼得厉害，举著提笔，诸多不便，大约大去之期不远矣。”写得平静自然，我们今于心间，会与作者发出一样的感想。
读多了朱自清的文章，便也了解了他的写作的特点了，他的散文主要由叙事性和抒情性的小品组成题材大致分为三个系列：一是以写社会生活抨击黑暗现实为主要内容的一篇散文。二是以《背影》，《儿女》等惟代表作一组散文，主要描写个人和家庭生活，表现儿子，夫妻，朋友之间的人伦之情，具有浓厚的人情味。第三，是以自然景物为主的一组抒情小品。其散文素朴慎密，清秀沉郁，以语言洗练，文笔清丽著称，极富有感情色彩。他在淡淡的笔墨中，流露出一股深情，没有半点娇柔造作。而有动人心弦的力量。他把自己的真情实感，都倾注在字里行间。而这种从心灵深处流露出来的喜怒哀乐之情，更容易引起读者共鸣。
朱自清的散文，是我生命中的一谱乐章，为我的生活添上一笔美之色彩。
清茶是淡香的，咖啡是苦涩的，美酒是辛辣的，它们虽然味道同，但都能给人们带来美好的享受，让人回味无穷。《朱自清散文集》中的文章，有的似清茶，有的像咖啡，有的是一杯回味无穷的美酒。
其中，我最喜欢的一篇散文就是《背影》，读得时候差一点就悄然落泪，这篇散文通过描写父亲送儿子远行的一幕，表现了父子之间的真挚情感，父亲那背影真让人心痛啊，在晚霞的照影下，父亲为即将远程的儿子买橘子这件感人的事，让大家看的清清楚楚的。而《匆匆》讲述了时间流逝之快，并且时间不能倒流。告诉我们：昨天是作废的支票，明天是未发行的债务，只有今天才是黄金。所以，我们一定要把握住今天；而《荷塘月色》这篇散文中，作者用月光衬托荷花，描写了夜晚中荷塘的美景。读了朱自清先生的《荷塘月色》我才会细细品味着荷花的美，朱自清先生把荷花描述的那样美，想必你也动心了吧？
折服于朱自清的文字操控能力，我曾经也试着模仿他的文风，不过写出来的无非是无病呻吟的风花雪月，徒有其表却无内容，只好作罢，还是品读为佳品读朱自清散文，仿佛品读那一方绝唱，总能在字里行间收获满满的感动，让人在喧哗的都市中寻找片刻的宁静，仿佛找到了心灵的归属，着实是一场精神上的洗礼。而如今的的社会，很多人在读书的过程中逐渐偏离了如何读书的轨道，这时不妨读一下朱自清的作品，毕竟经典之所以为经典，还是有一定的价值意义的。
读罢鲁迅先生的文章，会被其深邃的思想所征服，心目中先生的形象时常浮现，挥之不去。的确，从小到大，学的最多的便是鲁迅的文章，开始也总觉得很难读懂，但随着年龄的增大，思想的日趋成熟，重读鲁迅先生的文章后，我便开始喜欢先生的文章了。
高尔基曾说过：“文学就是人学。”一切文学作品都是以塑造栩栩如生的人物形象来反映的。鲁迅作品的成功不仅建立在生动的人物的塑造上，尽管孔乙己的迂腐，华老栓的麻木，阿Q的落后……这些形象的完美塑造，已让我们领悟到了一代大师那饱满的笔墨和深邃的思想。更重要的是他那无畏的气概和对正义，对光明的追求，充斥于字里行间，让人肃然起敬。
犀利的笔墨剥落了封建旧制虚伪的外表，让丑恶无容身之处，无愧于“刺向敌人的匕首和投枪”的称号。其中的含蓄与深沉正是作者成熟的思想与精辟独到的见解的表现，从中不难看出先生的执着与人格的伟大。哪怕风雨如晦，哪怕血荐轩辕，先生都义无反顾，走自己的路。
从此，便有了在中国现代文学史上的第一篇反封建的白话小说《狂人日记》，先生借狂人之口首先道破了中国社会几千年的文明史，实质上是一部“吃人的历史”。全篇无不透出披着“仁义道德”外衣的封建家族制度和封建礼教，其本质就是吃人。先生敏锐的艺术感染力和强烈的战斗呐喊，为整个中国新文学运动打下了坚实的基础。
泰戈尔说过：“如果你俩在黑暗中看不见脚下的路，就把你的肋骨拆下一根来当火把点燃，照着自己向前走吧!”鲁迅也是这样的，他在敌人的监视下燃烧自己，无论是上刀山、下火海，他始终在为祖国命运、人类出路进行着哲人式的思考。
从发人深省的《狂人日记》，到错综复杂的《风波》，再到浓重阴冷的《药》，无一不反映出鲁迅先生心中的呐喊，表现了先生惊人的精神震撼力。
对于先生的钦佩还在于他的骨气，对封建社会的不满，能用手中的笔来书写，对判国贼等人的讽刺，更是“骂”出了中国人的愤慨，“骂”得淋漓尽致，“骂”得实在精彩!
正是这些风行不衰的文章，鲁迅先生的形象也时刻鼓舞我们，既然是华夏儿女，既然是热血青年，就应当知恩报效，只有有了这样的雄心，我们在学习的道路上才会走得越加坚实，越加富有信心!
我喜欢读鲁迅的作品，于是在与学生交换图书的活动中，我得到了一本《鲁迅文集》。先生务实的风格、质朴的语言给我留下了深刻的印象，读后感触颇多。同时，又让我产生了一种深深的忧愁：当个语文老师真难。
读先生的作品时，我不自觉地在字里行间发现一些我们现在不常见的字与词，比如：简捷、支支梧梧、橛着嘴、发见等等，我不能说先生写了错别字，因为先生是一个伟大的作家。但我想：现在，我这样的纠正学生的错别字，不仅让学生感到写作的压迫，而且也许若干年之后，我们的子孙又要来给我们找错了。唉!当个语文老师可真难!
读到《从三味书屋到百草园》时，我读到了这样的一段话：我家的后面有一个很大的园，相传叫作百草园。现在是早已并屋子一起卖给朱文公的子孙了，连那最末次的相见也已经隔了七八年，其中似乎确凿只有一些野草;但那时却是我的乐园。
不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹;也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子(云雀)忽然从草间直窜向云霄里去了。单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限趣味。油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣;还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会拍的一声，从后窍喷出一阵烟雾。何首乌藤和木莲藤缠络着，木莲有莲房一般的果实，何首乌有拥肿的根。有人说，何首乌根是有象人形的，吃了便可以成仙，我于是常常拔它起来，牵连不断地拔起来，也曾因此弄坏了泥墙，却从来没有见过有一块根象人样。如果不怕刺，还可以摘到覆盆子，象小珊瑚珠攒成的小球，又酸又甜，色味都比桑椹要好得远。
小的故事折射大的哲理，没有华丽的词语，简单平实的生活故事，蕴含着细腻的情感，几句平淡的话语，足以让人一次次的反复回味，这就是林清玄的散文集。
第一次读林清玄的散文时我就被他的清新淡雅的文笔，深厚的道理，以及对人生、世界的感悟深深的吸引了。
我喜欢在床头放着一本林清玄的书，睡觉前阅读几篇，来一次心灵之旅才可以安静地睡去，一切道理都在梦中显现。
他说：“山谷的最低点正是山的起点，许多走进山谷的人之所以走不出来，正是他们停住双脚，蹲在山谷烦恼哭泣的缘故。”无数的低谷，使我们在挫败中流泪，不是说不允许哭泣，你可以蹲下来好好想想自己，但是，请不要放弃，山的明媚就在山的顶点，你需要做的是整理一下心情重新攀登，坚持不懈、努力追求，人生又是一片春光灿烂。
他说：“安静无言并不是陷入空白，而是有一个更深广、更澄明的所在;最好的表达是沉默，而不是语言。”面对误解，请选择沉默;面对挫折，请选择沉默;面对辱骂，请选择沉默。有时候，解释是多余的，那时候沉默，能是最有力量的语言。
他说：“生命是在水上写字，第二笔还未落下，第一笔已流到远方。”时光如潺潺流水，抓不住的它一点点地在流逝，生命一点点地在逝去，再长也不过数十年，人生有多少个十年能让我们挥霍呢?珍惜吧。。。。。。
这本书里有一个个故事，每个故事都能悟出一个道理。这本书里的每一个故事读一遍都会在人的心中烙一个印。渐渐，一本书的道理都钻入了人的心中。
林清玄的文章总是远离庸俗，而是沁人心脾。这些文字里，有花的鲜美、月的皎洁、风的温柔、自然的博大，更有人性的芬芳。它让生活在纷繁世界中的我们看到，在世界上的某些地方，还存有一些纯净。他的故事就发生在我们身边，他写的就是我、你、他。这些文章，初读时如获良友，再品时如逢故知。他的文字每次读后都会让我的心中充满宁静。文如其人，假如他没有高雅的品味和如此纯净的心，怎么能写出美得沁入人心的文章?
“挫折，是为了让你学习智慧;离散，是为了让你学习成长;忍苦耐艰，人生才能显现真正的价值。”这样的金玉良言不是每天都能见到的，也许只有他——林清玄，才能写出这样的文字。他的书里能学到课本上学不到的知识，课外所找不到的欢乐。感谢林清玄，他的文字给了我太多启示。
放暑假了，我和妈妈顶着火辣辣的太阳，去博库书城买书。我在书店里精挑细选，买回来了一大堆我喜欢的书，这本《林清玄散文》就是我爱看的书。
当我接过这本黄色封面的，不起眼的书时，觉得应该不怎么好看，随便翻几篇就可以了，但是当我翻到第一页时，就被里面的故事所牢牢吸引住了。
第一页自序《还好，掉下来的不是西瓜》中的小朋友，既可爱又很有想象力，还悟出了大道理：万事万物各有其道，有它的优点和奥义，这个世界才会如此多娇而美好，人生也是这样，从不同处去观看智慧，才能认识更多元的价值;每个人都是不同的，独立的个体，应该得到最合适他的教育，培植和尊重。
第一章是《从巴西来的乌龟》告诉我们，所有的事物没了生命，那还有什么价值。《枯萎的桃花心木》要我们知道，做事情不爱依赖别人，不然就办不成大事。《软枝杨桃》说;看事物不能只看外表，要看内心。《快乐的思想》讲的是每个人都用快乐的眼光看世界。
其中，我最喜欢的一段是：在被造谣时，我不着急，因为我有自知之明。在被误解时，我不着急，因为我有自觉之道。在被毁谤时，我不着急，因为我有自爱之方。在被打击时，我不着急，因为我有自愈之法。那是因为我深深地相信：生命的一切成长，都需要时间。
林清玄伯伯写的作品，有好笑的，生动的，感人的，每一个故事，都包含了一个大道理。《林清玄散文》使我百看不厌，我要多次去品味它，当然，我希望你们也喜欢上这本《林清玄散文》。
初读《林清玄散文集》，我感受到林清玄清淡隽永的文章精华，犹如一道清泉，在这浮华人世里涤荡心尘、开启心智。面对世事纷乱、人心迷惘，林清玄以自身体验和思考，将佛理修养化作美好心情。会心便是契会于心，是将执着的分别之情超越，融会入以乘的心地，在无言中冥合真谛。
翻开书页，将目录扫视了几遍，首先映入眼帘的就是《发芽的心情》，初看这个题目，心中充满疑惑：植物发芽怎么还会有心情呢?带着这个疑问，我走进了这篇文章。
这篇文章主要讲了有一年，我在武陵农场打工，为果农摘收水蜜桃和水梨，那时候也已是冬天了。过了一个月后，果实摘完了，我却爱上了那里的风土，经过果园主人的许可，我可以在仓库里一直住到春天。摘完的果实还要剪枝，等到春天，我要离开了，可在走时却看见两棵果树没有发出新芽，枝丫枯干，它们已经死了。我觉得很疑惑，便问果园主人，他也不知道为什么。细细品读这篇文章，这一篇探索人生真谛的随笔。看看问题，再看看文章，我似乎找到了答案。
从年轻人的角度而言，由于社会经验缺乏，往往在成绩面前沾沾自喜、骄傲自大，而在挫折面前却经不起考验，灰心丧气、失去信心。作者对这个问题提出了自己的见解，认为一个人取得成绩固然重要，或者说是一种财富，但在受到挫折时，就很少有人认为也是一种财富了。他认为：“一个人假如一生都没有成功过固然痛苦，假如不幸没有失败过也不开心。没有失败过和没有成功过，其实都一样，未能真正领会真实的人生。”于是作者把体验人生的成功与失败作为人生的重要经验。对于没有体验过失败的青年人，在某种程度上“求败”，迎接各种磨难，甚至比取得成功更重要。
只有失败之后才会有求得“发芽的心情”，求得将来的更好发展，这对人的成长来说至关重要。
我最喜欢的一段是：我想到，人世间的波折其实也和果树一样，有时候我们面临了冬天的肃杀，却还要剪去枝，甚至流下了心里的汁液。有那些懦弱的，他就不能等到春天，只有那些永远保持春天的心情等待发芽的人才能勇敢地过冬，才能在流血之后还能繁叶满树，然后结出比剪枝前更好的果实。
人生的道路不可能永远一帆风顺，人生的天空不可能永远的阳光灿烂。面对人生、面对未来，我们必须慎重，必须认真对待，充分考虑一切问题，认真做好工作的每一环节，周密细致地制定我们的计划，慎重确定我们的一切应对措施，预防任何坎坷的到来、任何挫折的降临。这样，事到临头，我们才不至于手忙脚乱、茫然失措。
一旦真正的坎坷来了，挫折到了，我们大可不必以为天塌下来了，世界的末日到了。任凭风浪起，稳坐钓鱼船。笑迎一切挑战，面对一切挫折，将风浪与挫折抛在身后，闯过去，前面必定是阳光灿烂，前面必定是坦荡如砥。
我们若一直盯着坎坷、盯着挫折，看不到光明、看不到前途，走不出心里的阴影，那么，坎坷与挫折就会被放大，就会像山一样地压倒我们。
举轻若重，我们慎重地对待一切。
举重若轻，我们轻松地面对世界。
一个人，时时将脚印背在身上，自己会被压垮倒下;将脚印丢在身后，昂首走过去，这才是应有的人生态度!
《荷塘月色》写于7月，是一篇写景抒情的散文。作品通过对月下荷塘的描写，抒写作者在政治形势剧变之后，在严酷现实的重压下的苦闷、彷徨和寂寞的心境，表现了作者对黑暗现实的不满面情绪以及对未来美好自由生活的朦胧追求。
《荷塘月色》起句简洁，为排遣心中的郁闷，于是踏着月光向清静的荷塘走去。“心不宁静”是全文的情感线索，它给荷塘、月色染上了不同一般的色彩，也给以后的抒情写景创造了特定的条件。在淡淡的月光下，独处于荷塘世界，感到是个“自由的人”。于是徜徉于荷塘，沉醉于月色，一幅美不胜收的荷塘月色画便呈现在读者面前。作者先鸟瞰月下曲曲折折的荷塘全景，给人以总的印象，然后有层次地从上到下写来，田田的荷叶，美如舞女的裙;荷花零星点缀，姿态万千，如星星熠熠，似明珠乳白;微风送清香，叶动花颤，流水脉脉含情。在这幅画里，作家不满足于对客观景象作静止的摹写，而动静结合，形象地传达出荷塘富有生机的风姿。接着作家着力写月光之美。光是难以捉摸的，作家却借助于景物，创造出一种勾人心魂令人陶醉的意境。那流水一般的月光，倾泻在花和叶上，如“薄薄的青雾”又像“笼着轻纱的梦”既有实写，也有虚写，虚中见实，贴切地表现了朦胧月色下荷花飘忽的姿态。为强化月光效果，作者着力摹写月的投影，如有“参差斑驳”丛生灌木的“黑影”，也有“弯弯的杨柳的稀疏的倩影”，而这些“影”又像是“画在荷叶上”，这里光影交错，岸边的树、塘中的荷连结，着意写月色，但处处不忘荷塘，满塘光与影的和-谐的旋律，细腻地展现了荷塘月色的令人惊异之美，使人神醉。最后写荷塘四面，着墨较浓的是柳树，写下月下的情景，面对树梢的远山，树缝里的灯光，以及蝉声蛙鼓则是随意点染，只为增加生气，静中有声，浓淡相间地反衬了荷塘的幽静。作者受用这无边的荷香月色是片刻的，回到现实立刻又感到重压，心里越发不平静了。文章最后写了作者遥想古代江南采莲胜景，虽不在现实之中，然而借助联想，使荷塘画面扩展，更显清新雅致，同时也表达作者对美好、自由生活的向往和追求。
《荷塘月色》的艺术成就是多方面的，首先文章追求的是一种诗情画意之美。作者调动一切艺术手法，着意创造一个诗意盎然、情景交融的境界。作品中满贮诗意的是风采绮丽的荷塘月色。作者层次有序地时而以荷塘为主景，月色为背景，动静结合，运用鲜明的比喻，通感手法，由远及近，从里及外地描绘了月光下荷塘的无边风光。作者时而又以月色为主景，荷塘为背景，别出心裁地虚实为用，浓淡相宜地勾勒了整个荷塘的月夜风采。作者努力挖掘蕴含在大自然中的诗意，让声、光、色、味都透出神韵，共同点染荷塘月色绰约的风情。这样的以景衬情，情景交融的写法，不仅使作品富有诗情画意，也使作品具有情趣美。
精于构思、巧于布局，是《荷塘月色》又一显著特色。作品开头写心情颇不宁静，这是作品抒情线索的缘起，文章以“我”去观赏荷塘为脉络，以人物的行止为线索，全文的写景抒情过程，都是随着作者的脚步和视线的移动逐步深化的。行文中以荷塘、月色为中心，又适当点染周围背景。布局上层次清晰分明，详略得当，疏密相间，自然舒展。
朱自清散文的语言典雅清丽、新颖自然。《荷塘月色》保持了这一持色。朱自清很注重语言的锤炼，且以轻笔淡彩的口语来绘神状态，表情达意。《荷塘月色》中动词与叠字叠词的运用，不仅准确而传神地渲染和强化了诗情画意，而且节奏明朗，韵律协调。富有音乐美。
一次读书活动，让我有机会接触朱自清的散文。我对朱自清的初次了解是通过《背影》这篇文章开始的，之后又在高一学习了《荷塘月色》这篇文章。霎时间被他特有的优美文字所吸引，便在这个假期决定深入的了解一下这位“诗人”的世界。
朱自清的每篇散文中都不时地通过对一些细致景物的描写来体现他优雅的行文风格。不同于俞平伯的缜密，也别与冰心的飘逸，异于周作人的隽永，也不似鲁迅先生的深刻犀利。他在每篇文章中都在体现着，浪漫的气息。他将不明不暗的梅雨潭写出了醉人的绿，他将万物复苏的春描摹成一个初醒却睡眼惺忪的孩子，没有过于华丽的辞藻，却又不失细腻，这就是朱自清的文字。
“薄薄的青雾泛起在荷塘里，叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼着轻纱的梦。”月下的荷塘在朱自清的笔下是朦胧的，作者的内心也是如此。大革命失败后，作者既反感国民党的“”，又对共产党的“革命”产生怀疑，处于白色恐怖时期的作者经历了好友闻一多、李公朴的身死，又对自己的命途与国家的未来感到迷茫。“又如刚出浴的美人。微风飘过处，送来缕缕幽香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声。”对荷塘的描写都是云里雾里的，看不真切的所以这是作者的内心缩影，是如此的迷茫与无奈。
五四运动落潮后，朱自清又意识到当时的青年们崇尚过去、忧虑将来，将本来应该做的都荒废了。为了使这些象征着“新生命”的青年觉醒，作者写下了《匆匆》这篇文章。他像是反复责问自己，又像是在责问别人“我们的日子为什么一去不复返了呢?是有人偷了吗?”他不甘心八千多个日子在自己的手中溜去，便又问道：“去的尽管去了，来的尽管来着，去来的中间又是怎么匆匆的呢?”他感叹时间的流逝，也是对心灵不平的一种诉说。这也是五四运动低潮后青年们的普遍情绪。因此，他要让青年们知道，生活中的各种过程都有每一刹那的意义与价值!每一刹那的时间里，都有它相当的位置。
朱自清的浪漫中是夹杂着对现实的宣泄，这对我们的写作也有一定的启示。作品是抒发真情实感的媒介，并不是无病呻吟。带有真情的文字，即使没有华丽的辞藻也可以意味深长。
毛泽东在《别了，司徒雷登》一文中写到：“闻一多拍案而起，横眉怒对国民党的手枪，宁可倒下去，不愿屈服。朱自清一身重病，宁可饿死，不领美国救济粮。”在美帝的挑衅下，他忍不住了，用行动向那些压迫中华民族的侵略着说“不”，挺起了中华的脊梁。
我喜欢他的散文，更敬仰他的为人。一个浸润着春雨的诗人，一个留给我深思的背影……他既是多愁善感的诗人，也是满腔热血的民族斗士。
朱自清的文章，“不大谈哲理，只是谈一点家常琐事，虽是像淡香疏影似的不过几笔，却常能把那真诚的灵魂捧出来给读者看。”——赵景深还记得第一次接触朱自清，是源于小学课本中的《匆匆》。“燕子去了，有再来的时候，杨柳枯了，有再青的时候，桃花谢了，有再开的时候。
但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢?”这是课文的开头，但却是我心中的永恒，那短短的一句话表达了你真挚的情感和万千人的忧伤。。。。。。
你在《背影》中，语言虽没有以往的华丽，却多了几分朴实和平淡。催人泪下的画面和那平凡而简短的对白，总能激荡起我心里的那一片涟漪。每当读起那篇文章便会想到自己的父亲，那个不擅长表达却为自己操劳了大半辈子的父亲。
从你那平易的文字中可以看见那个用心来给予儿子一切的父亲形象，感受什么叫做“父爱如山”在《正义》一文中你问道：人间的正义在哪里呢?你说：“两石白米堆在屋里，总要吃它干净，两箱衣服堆在屋里，总要轮流换穿，一大堆正义却扔在一旁，满不理会，我们真大方，真舍得!看来正义这东西也真贱，竟抵不上白米的一个尖儿，衣服的一个扣儿。”此句话充分的表达了你对当时社会的不满，试问人间的正义究竟在哪里呢?你让广大人民清楚地明白“正义”不止是挂在嘴上，而是要付出行动的。
朱自清的散文读起来，很美，带清秀之气，正如他的名字一样!
这篇《高处何所有》是张晓风的一篇哲理散文。文章有一个副标题“赠给毕业同学”，可见是为那些在攀登学问这座大山的学子们写的。可是，文章所蕴含的深意，却远远超过了做学问本身，那是一种人生的哲理，是在比较了多种人生境界后对某种至高境界的由衷赞许，是对那种看似平易却难以抵达的真英雄境界的诠释与破译。
散文作者没有用太多语言直接阐述自己的观点，她借助一个故事来说明问题。奇怪的是，这个看来似曾相识的故事并没有曲折离奇的地方，却在平淡从容中缓缓透出一种无法回避的魅力。那是真实的魅力，是带着悲剧色彩的人生真谛的魅力。
与过去读过的三兄弟探宝，付出愈多收获愈多，“无限风光在险峰”的叙述模式相比，张晓风的故事要严酷得多也煞风景得多。第三个年轻人付出了沉重的代价，他并没有得到鲜花和掌声，也没有看到无限风光。他看到的，只是“高风悲旋，蓝天四垂”；他感到的，只是孤独和渺小。是的，这才是人生的真实，这才是人们到达某种人生境界后必然的感受。也许这种感受带着浓重的悲剧意味，从来也没有到达或接近这一境界的人意识不到这种孤独和渺小，但并不等于孤独和渺小不存在，从某种意义上来说，意识不到的悲哀是更加深重的悲哀。所以，明知前路的艰险，明知顶峰的荒凉，明知个体的渺小，
,他仍然奋力前行，为的是探究真理，寻找梦想，这，才是真英雄。
“真英雄何所遇？他遇到的是全身的伤痕，是孤单的长途，以及愈来愈真切的渺小感。”张晓风在散文的最后说出了自己的观点，正是这个观点的真实和冷峻震撼了我们，也吸引了我们。
做个真英雄吧，纵然高处一无所有！
最近看了一本叫《毕淑敏散文集》。里面的每一个小故事都与事实相连接，对我有很大的启迪。虽然每一篇故事的字数不多，也不是很长，但都对我们进行了很好的教育，让人意味深长，回味无穷。
有的故事教育我们怎样懂得感恩，有的端正我们认识错误的态度，有的就告诉我们怎样做人……其中有几篇我记得很清楚，印象特别深：《青虫之爱》讲的是有一个妈妈，她从小就特别怕虫子，对虫子高度敏感，但有一次她抱着自己的孩子在公园里玩，小孩从妈妈的头发上拿下一个毛毛虫，放在手上玩。她第一反应就是像以前一样要昏倒，但因手里抱着孩子，为了不让孩子摔倒和受惊吓，她硬撑着没有倒下，这是她第一次这么近观赏虫子，也是第一次把虫子捏在手上。这是爱的力量在支撑着她，爱的力量是无穷的，也是伟大的。
还有一个故事《提醒幸福》，让我明白幸福不一定就是得到一大笔钱或是得到什么贵重的礼物，贫困中相濡以沫的一块糕饼，患难中心心相印的一个眼神，父亲一次粗糙的抚摸……这都是千金难买的。幸福啊，像一粒粒缀在旧绸子上的红宝石，在凄凉中愈发熠熠夺目。幸福有时会同我们开一个玩笑，乔装打扮而来。机遇、友情、成功、团圆……它们都酷似幸福，但它们并不等于幸福。幸福会借着它们的衣服，袅袅婷婷而来，走得近了，揭去帷幔，才发觉它有钢铁般的内核。幸福有时会很短暂，不像苦难似的笼罩天空。如果把人生的苦难和幸福分置天平两端，苦难很大，幸福可能只是一块小小的矿石，但指针一定会像幸福这边倾斜，因为它是有生命的黄金。
一篇篇小故事串成一张知识的网，蕴含着深刻的哲理，给人以启迪。人生在世就要活得愉快、幸福。不要为一些鸡毛蒜皮的小事斤斤计较而闹得家庭不和睦或工作不愉快。常常提醒自己注意幸福，就像在寒冷的日子里经常看看太阳，心里就不知不觉暖洋洋、亮堂堂。
妈妈话语：昨天开学了，今天正式上课，吃吃玩玩睡睡的日子再一次告一段落。,寒假里老师布置写两篇读后感，这两天不算很忙就抽空传上博客。垚垚对写博的兴趣不是很大，因此打字传博的任务就落实到垚妈的身上(义不容辞啊!)。
刚看到这篇读后感时就发现水平不同凡响，比起上一篇就好像出自两个手笔，不用想就能知道一二，肯定是摘抄了文章中的一小部分，果不其然。其实抄袭并不可耻，如果能够铭记在心为我所用，那就是读书的正真所求，希望垚垚同学能够多多看书充实自己，达到下笔如有神的境界哦!
常常会嫌爸妈太罗嗦，从朦胧的记忆里寻找，我在很小的时候就不断的嫌爸妈太烦。也不知道多久没有听到爸妈的告戒了。暑假我回到他们身边时竟然会不适应。
临走了，我进飞机场安检前，妈妈拉住我，告诉我下飞机后别走丢了，小心车。一句再平常不过的话，却让我红了眼眶，我应付了她一句，转身进了安检。我忍住没有让眼泪掉下来。
飞机起飞得真快啊，看着在我视野中逐渐小去的地面，看着逐渐小去的广东，我再也忍不住了，簌簌地掉下泪来。我转头抿嘴微笑着看着与我同行的干姐姐，问她：“我就是忍不住了，你看看我，是不是太不坚强了?”
“不，你已经很坚强了。”她怜爱地抚摩着我的头，提醒着我。
“不知道还有多久才能再听到他们的唠叨声了。”我喃喃地转过头去，落寞地看着厚厚的云层寂寞地飘在天空上，孤怜地看着我们走过。
“怎么一走就开始怀念了?”
“不知道啊。”
是啊，是不知道。太任性又太稚嫩的我，从来没有想过爸妈的叮嘱是爱你的表现，从来没有想过这是幸福的体验。再看这篇文章，突然后悔为什么当初不早些看到?这样就能提醒自己了，提醒自己曾经是多么的幸福而现在，又是别离的幸福。
因为别离，让我懂得了什么是幸福，因为别离，让我学会了如何去珍惜。不要等到失去了才知道珍惜。
已经没有办法弥补过去了，那就从现在开始，抓住每一个幸福的瞬间，从现在开始，提醒自己有多么的幸福。
冰心一直是我最喜欢的作家之一。她的《再寄小读者》和《小桔灯》一直存在于我的心中。就像一颗闪亮的晨星，指引着我的写作一步一步向前。
然而，让我最开始关心她的是她翻译的泰戈尔散文诗《吉檀迦利》和《园丁集》。她的才华，让我佩服，她的天真，让我感慨。
可以说，正是这本文集使我认识了她。冰心无疑是幸福的，她有一个幸福的童年，有一个完美的家庭，受过高等教育，她是不幸的，因为她虚弱身患疾病，出生在战争时期。
在她那么多的文章中，最让我感动的，是纪念她母亲的文字《南归》，字字血泪，句句深情，令人潸然泪下。
我端着一杯咖啡，坐在沙发上，一边看着，一边擦着眼泪，还有不时传来的伤感音乐，把我的这种情绪推向了高潮，我只好放下书，埋头落泪。
看这篇文章,我有几度的停滞,不是因为别的,只是因为冰心这片深情和痛苦难过的悲伤,不是鱼和鸟不能聚在一起,而是看他们的亲人,逐渐走向死亡,他们却什么都做不了。
突然很想念我的母亲。我很久没回家了，不知道家里一切都好吗?现在，我似乎已经成为了逃避的影子，总是把自己藏在最深的尘埃里，想着远离。
也许这些冰冷的泪水里，摇摆着的不是冰心的话语，而是自己苍白的灵魂，在无边的荒野里，颤抖着，无处可逃。
看着冰心在慰冰湖畔，感受她的孤独和深度的骨髓,仿佛躺在那里的,不是她,是我,凄风冷雨,独自一人在国外,这种寂寞是别人听不懂,但她是幸福的,因为她可以用笔,向她可爱的小读者展示她的灵魂深处的孤独和寒冷,她有太多的爱和朋友。
正如她所说，从情感上来说，她是最幸福的女人。
记不清最早接触毕淑敏的作品是什么时候了，只记得在人生的某一个阶段，她，以及王安忆、池莉，是我最为留意的几个女作家，她们的作品，但凡能见到的，也都是慷慨解囊，必得占为己有而后快。毫无疑问，王安忆和池莉笔下的知青生活给我打开了通往我出生前后那一个历史时期的一扇宽广的门。
或许，《北极光的微笑》在内容的选编上是毫无章法的，既不遵循时间的脉络，也不局限于内容的限制，它就那么随意地，从西藏到北京，从少年到中年，从医生到作家，从自然到人生，娓娓道来，不急不缓，用纯净的文字和博大的胸怀让你看到作家本人不寻常的人生，不一样的思考，让你在无声的阅读中偶尔会心一笑，收获属于你自己的一份感悟。这样的文字，不娇柔，不做作，却自有一种启人心智的力量。
今天，我读了著名现代文学家老舍的文章《养花》，因为我对老舍先生的作品慕名已久，所以现在捧在手里，读得格外仔细。
这篇文章讲的是作者通过自己亲身的养花实践，所体会到的养花的乐趣。读了这篇文章之后，我收获很大。
“不劳动，连棵花也养不活，这难道不是真理吗?”对于文章里的这句话，我是有很深的体会的。做什么事都要付出劳动，想不劳动便得到劳动果实，那只能是空想，只会一事无成。就拿我的学习来说吧，以前，我很懒，连课堂笔记都不记。到了考试时，便来了“临时抱佛脚”，东抄西借，蒙混过关，所以我的成绩很不稳定，总是晃来晃去，这就是我没有付出劳动缘故。今后，我要一改以前的坏习惯，在学习上多付出一些劳动，稳扎稳打。只有这样，才能巩固学到的知识，也只有这样，才会使学习成绩得到明显的提高。
“让脑力劳动和体力劳动得到适当的调节，有益身心，胜于吃药。”对于这点，我的体会就更深了。我现在是毕业班，学习非常紧张，作业也非常多。我们的学习任务也异常繁重，每天放学后，带着被硬塞进去的知识胀得隐隐发痛的脑袋回到家里，二话不说，又要马不停蹄地打开书本开始做作业。如此争分夺秒，却事与愿违，常常做不到一会儿，便会有头昏脑胀的感觉。时间稍长，眼前就会直冒金星。如果我再坚持会儿的话，人就摇摇摆摆，不能坚持了……我就做一会儿作业，就到屋外跳几下，活动活动筋骨，借此换脑子，然后再写会儿作业，又出去，这样反复循环，我觉得好多了。而且，我觉得采用这种方法后做的作业，质量也得到了保证。
读了这篇文章，我受益匪浅，既懂得了真理，又学到了好的学习方法。
读过席慕容散文的人，往往被她那细腻动人的笔调感染。她的文章取材广泛、充满温馨。细读进去，她的文章平易朴实：山坡上的野草，孤独的大树，匆匆的过客，顽皮的小孩，这些不起眼的东西，她都能注意到并且看出它们内在的美好品质，然后化为文字，与读者共享。文中没有可以堆砌的词语，没有令人惊奇不已的哲理，只是娓娓道出、顺理成章。可却能在人心里荡起层层涟漪。
《写给幸福》是席慕容一本抒情散文集。抒情是席慕容写作的一大特色。她的散文有诗的韵味，更有画的典美。这或许因为她是个画家之故。从她的作品中，我们可以感受到她那充满孩童般纯真的感情。那亲切抒缓的字句，空灵伤感的情调，行云流水般的叙述，处处洋溢着她对美好生活的执著追求和热爱。
乡愁是席慕容作品的一个主题，这位长在内地的蒙古贵胄，对那块有着茫茫草原，沙漠驼铃，长河落日的土地充满着向往和爱戴。这种心情常流露在她的笔尖，所以她的作品既有悠远清丽的南国秀美，又有豪放粗犷的北国浪漫情怀。也许，她的歌是从“旷野上世代牧羊的人心里生长出来的”，而支撑着她在人生道路上艰难跋涉的，也正是“游牧民族与生俱来的那一份渴望了”。
席慕容的作品题材多样，但统摄在一个基调中，充满同情，充满真诚。从她笔下的天地里，你会感觉到她那种对亲人、对朋友、对人生的热爱。应该说，她的作品并不一定十分完美，有时显得单薄了些，感触乏弱了些，有些作品思维或者不够深远，对于现实来说显得太理想化了些，但她描写的那些充满至善至美的平凡琐事，总能拔动人们的心弦，让你一同去发现世界中美好的一面。相对于那些卷帙浩繁、气势磅礡的巨作，席慕容的作品就像一股涓涓细流，带给你遐想，带给你甘香。
也许，有人喜欢的是那些愤世嫉俗的谈古说今，有人喜欢悲凄哀艳的儿女情长，有人则喜欢壮烈豪迈的诤诤劲言，但在这些悲壮、深沉的世界里，注入一点席慕容般的纯真、甜美，它就像一缕轻风，吹拂着你，让你随着她小夜曲般的娓娓倾诉，去回味些许岁月里无法捉摸的幸福和生活的真善美，或者，这正是席慕容从来没有刻意去做过些什么努力的心愿所在。
所以，我愿意随着这份写给幸福的柔情，去找寻幸福，感受幸福。
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